ARTÍCULO FINAL
El artículo que tengo que elaborar tiene que reflejar el
aprendizaje que he tenido con la asignatura, así como lo aplicación que haré en
un futuro, cuando me dedique a esta profesión. Comentando lo que me ha aportado
esta nueva visión sobre como tratar la literatura infantil, así como la
comparación entre los conocimientos que yo tenía con antes y los que he
adquirido en la actualidad. También lo que yo he observado en el aula, durante
el período de prácticas y mi propia experiencia personal. Con todo esto intentaré
exponer como voy a convertir todo lo estudiado en una realidad.
Esta asignatura está dividida en cuatro grandes bloques: El primero de ellos trata sobre “Aspectos básicos de la literatura escrita
para los niños de Educación Primaria: conceptos, historia y una primera
aproximación a las utilidades didácticas de los diferentes géneros”. El
segundo, se refiere a “Textos folclóricos. Selección y adaptación”. El tercer
bloque nos habla de la “Literatura española y la educación literaria” y el
último de ellos se centra en la “Creación literaria” propiamente dicha.
Con respecto al primer bloque” Aspectos básicos de la
literatura escrita para los niños de Educación Primaria”. Me parece interesante
destacar que el significado peyorativo que tenía antes la literatura infantil,
ha sido superado hace ya bastantes años y que hoy en día es un género más
dentro de la literatura en general. Se habla de literatura infantil hasta los
12 años, aproximadamente, existiendo dos grandes grupos dentro de ella: la que
se hizo para niños y la formada por obras literarias para adultos, pero que los
niños se apropiaron de ellas.
La literatura infantil se caracteriza, como la literatura en
general porque es artística y predomina la función poética dentro de las
funciones lingüísticas, porque debe pertenecer a uno de los tres géneros: narrativa,
poesía o teatro, ha de ser un texto de ficción, aunque esté inspirado en hechos
reales. Pero en esta literatura, a lo largo de la historia, los adultos han
escrito textos para niños cuyo principal objetivo era moralizante. Tiene que
llegar el siglo xx para que cambie el concepto de infancia y para que surja una
verdadera literatura infantil, nacida para ofrecer a los niños una experiencia
artística y una identificación afectiva con personajes y acciones que además de
llenar de calidad nuestro tiempo de ocio, siempre nos aportara enseñanzas y
descubrimientos sobre nosotros mismos y lo que nos rodea.
La historia de la literatura infantil es muy parecida en los
diferentes países; sólo podían escuchar poemas, historias u obras teatrales que
iban dirigidas a los adultos, en las plazas de los pueblos, a los juglares y
ciegos.
La imprenta acercó a los niños obras que de otro modo, no
hubieran podido conocer. En los siglos de oro, se editaban cartillas y
catecismos para la lectura diaria, en latín, como en castellano, pero estas
obras les atraían menos que las novelas de caballerías, muy de moda en ese
momento. También algunos autores como Lope de Vega o Góngora, escribían
romances y villancicos para niños. En Alemania (1657) aparece el primer método
de lectoescritura, en cuatro idiomas diferentes.
En Francia, a finales del siglo XVII, Perrault se convierte
en el autor de cuentos de hadas (Caperucita, Piel de asno, La cenicienta,
Pulgarcito…) se convirtieron en cuentos morales y didácticos. Rousseau, en el
siglo XVIII, escribió “Emilio”, un manual educativo que supuso una revolución.
En Inglaterra, se crea una librería infantil, dónde, el
dueño, sólo recibía un penique para su encuadernación. También se publica”
Robinson Crusoe “y” Los trabajos de Gulliver”, que no son para niños pero estos
se apropian de ellos enseguida.
En España, los filósofos consideran que los niños necesitan
una literatura moralizante y didáctica, así Iriarte y Samaniego escriben sus
“Fábulas”.
En el siglo XIX hay un gran avance en el interés por los
gustos infantiles y en Alemania se publican “Cuentos para niños” (1812) por los
Hermanos Grimm. Se difunden los cuentos de Hoffmamm y en Dinamarca aparece
Andersen con “El soldadito de plomo”, “El patito feo”, “La cerillera”. A
finales del siglo XX, aparecen las novelas de ciencia-ficción de Julio Verne,
Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carrol, Peter Pan, El mago de Oz.
En España, el padre Coloma, escribió “Cuentos para niños”,
al más estilo popular.
En el siglo XX cuando los escritores quieren hacer del libro
una fuente de placer, aparecen Juan Ramón Jiménez con Platero y yo, Rubén
Darío, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Gloria Fuertes. De la mano de
Elena Fortún nace Celia, la primera niña real de nuestra literatura y que se
llevó al cine muchos años después, a mí me encantaba y en mi casa se repetían
continuamente los capítulos que componían la serie, me sentía yo muy
identificada con la protagonista.
A partir de la segunda mitad del siglo XX, la paraliteratura
infantil se va transformando en literatura: los personajes arquetipos se van
convirtiendo en niños reales y el carácter moralizante y didáctico deja paso a
una experiencia artística real en la que el lector encuentra aventuras y
sensaciones próximas a su edad.
La ley del 70, en España, con la obligatoriedad de la
lectura de libros en todos los cursos escolares y la editorial SM impulsan un
mercado editorial que cada vez tienen mayor interés y mayor calidad.
Los años 90 supusieron un enorme avance en el mundo de la
literatura, gracias a la aparición de libros de imágenes que completaban el
texto, en el que los que no saben leer pueden seguir el cuento narrado por el
adulto. Hasta ese momento no existe una literatura para los más pequeños,
existe una paraliteratura didáctica, nacida en los años 70 para las clases de
preescolar y unas fábulas folclóricas para educar a los más pequeños en los
valores morales que los adultos deseamos para ellos, como ser generosos, no
mentir, no pegar…
El texto teatral es el más difícil, se escribe para
representarse y el maestro debe armarse de paciencia. Es necesario que el
teatro entre en la escuela, no sólo como arte sino como medio psicopedagógico.
Es una actividad que la hemos realizado todos en los colegios, cuando éramos
alumnos, en mayor o menor medida y es ahora cuando he ayudado a preparar una
representación de Navidad, cuando me he dado cuenta del esfuerzo tan grande que
tiene que hacer el maestro para que salga todo bien. Ocuparse desde el
vestuario, a los decorados, la música y el escenario, además de los ensayos.
Pero lo que se consigue es genial porque es un trabajo que se realiza en grupo,
por tanto es cooperativo y los resultados, así como el esfuerzo es de todos.
Por otro lado, el teatro ayuda a los niños tímidos a vencer su vergüenza,
además de otras cosas como hablar y mejorar su lenguaje, desarrollar el
lenguaje no verbal, es decir la expresión corporal y la psicomotricidad.
La poesía de autor no tiene mucha proyección en el aula. Los
autores actuales presentan al niño juegos de palabras, metáforas que se
convierten en adivinanzas y poemas que pueden aprender y recrear.
Gloria Fuertes, la gran renovadora de poesía infantil, nos
ha enseñado como el niño puede conquistar, jugando con las palabras la
realidad. A mí me gustaba mucho Gloria Fuertes y especialmente una obra que se
llamaba “El camello cojito” que representábamos en Navidad en el colegio. Y me
reía mucho con unas poesías que recitaba ella, a su estilo, que eran muy
sonoras y me hacían mucha gracia. Yo he repetido la experiencia con primos míos
pequeños y les gustaba también, aunque hayan pasado bastantes años.
La declamación desarrolla la memoria, el lenguaje, la
fantasía y la sensibilidad y le da seguridad. El maestro ha de ser el modelo
que tenga el niño. Este recurso creo que es uno de los que más se ha utilizado
en la escuela y lo que se aprende recitando, no se vuelve a olvidar nunca. Se
sigue utilizando mucho y los maestros más tradicionales lo
utilizan en el área de lengua como recurso.
El cuento es un relato corto que no está dividido en
capítulos. A la hora de escribir cuentos, hay que tener en cuenta la edad. Cuando
el niño es pequeño, el pensamiento es intuitivo y prelógico, en pleno
desarrollo sensomotor, los libros tienen que existir como un juguete más. De
los 2 a los 6 años, que está en la etapa preoperacional, es el paso del
lenguaje oral al lenguaje escrito, es el momento de los cuentos contados y
leídos. Hacia los 7 años, se inicia la reflexión y la interiorización: el
pensamiento lógico se manifiesta por las respuestas imaginativas, la imitación
de los personajes junto a un deseo de socialización.
A partir de los 10 años, acepta la realidad, pero su deseo
está en las aventuras, lo bello, lo bueno, como la amistad y la libertad, la
violencia, la sangre…
Para elegir los textos que les gustan a los niños, hay que
conocerlos y ajustarnos al momento evolutivo en el que se encuentren. Hay que
fijarse en el formato, en el grosor, en la portada, las ilustraciones, la
letra, los contenidos que deben responder al interés de los lectores.
A partir de los 8 o 9 años, los personajes deben
identificarse con el niño. Los valores y contravalores deben ser comprensibles
y adecuados para los receptores.
En las prácticas, en los dos colegios que he estado en segundo
y tercero, me he fijado que muchas veces los profesores no han leído los libros
que mandan leer a sus alumnos y que esos libros, aun que vienen catalogados por
las editoriales para diferentes tramos de edades, no responden en alguna
ocasiones a los intereses de los niños y les aburren. Otras veces el contenido
es bueno y atractivo pero las ilustraciones son malas, por lo que no les atraen
al principio pero luego una vez que se meten de lleno en la lectura, les ha
gustado mucho, pero esto es a partir de 4º,5º y 6º de primaria porque en el
primer ciclo, son necesario los apoyos visuales y las ilustraciones son
fundamentales.
El bloque número 2 trata sobre: ”Textos folclóricos. Selección y
adaptación.” Los textos folclóricos hacen referencia a diferentes aspectos de
la cultura popular: canciones, retahílas, leyendas, romances, fábulas,
trabalenguas, cuentos maravillosos. El folclore tiene tres características:
anonimato, la oralidad y la multiplicidad de variantes. Son para contar y
cantar y los transmitían los viajantes, buhoneros, arrieros….Existen dos tipos
de textos folclóricos: en verso y en prosa.
El teatrillo folclórico infantil de títeres y marionetas es
un recurso en el aula muy positivo. Los mayores pueden construir sus propios
títeres y diseñar sus representaciones. Se utiliza en Educación Infantil y en
el primer y segundo ciclo de primaria.
La poesía folclórica introduce al niño en la palabra, el
ritmo, los símbolos; ejercita su motricidad y su memoria, despierta su ingenio.
Las nanas y retahílas es de lo que primero escucha y Vigostky afirma que la
palabra materna es importantísima en la formación de los procesos verbales.
No se debe olvidar el aspecto lúdico del lenguaje porque el
niño siempre aprende jugando, siente gusto por la rima, el juego de palabras,
es un auxiliar muy importante en el aula.
La poesía supone un espacio para la creatividad frente a la
sociedad visual y deformante. Fomenta la memoria, el sentimiento, la
afectividad, rompe esquemas, desarrolla la originalidad, la fantasía y la
creatividad son las bases del pensamiento divergente.
Es nuestro deber como maestros, el rescatar del cancionero
infantil, aquellas viejas canciones, todavía vivas, para que continúen en las
aulas y patios de juegos, como las retahílas, trabalenguas, recitados rítmicos
para echar a suertes.
Se debe reivindicar el valor de los cuentos orales como
recurso lúdico y pedagógico y hacer de la literatura un mundo mágico donde
existe la voluntad de descubrir nuevos mundos.
No debe reducirse en
el aula con la excusa de que no lo van a entender. Llevaremos a cabo un trabajo
de selección, sin preocuparnos por la comprensión, ya que en una primera
audición solo puede responder de forma memorística. El cuento fórum es
indispensable para luego trabajar la narración.
El bloque 3º trata sobre “ La literatura española y la
educación literaria.”
Forma parte del currículo de Educación Secundaria , pero se empuja y se anima a
incluir fragmentos narrativos teatrales y poemas para poner en contacto al niño
con la literatura de su entorno cultural.
El texto literario tiene como principio y fin la
comunicación, por tanto es un acto
social. Los géneros literarios se pueden dividir en:
- Lírica
- Épica
- Dramática
En segundo de primaria deben ser capaces de diferenciar
entre prosa, poesía y teatro. La mejor
forma es a través de ejemplos y nos ayudarán los libros de texto.
A partir de la Generación del 27, la poesía no rima, y a
veces no tiene ritmo. Los niños no deben pensar que la poesía rima siempre.
El currículo de E. Primaria incluye en 5º y 6º, el estudio
de la estructura narrativa (planteamiento, nudo y desenlace), de la estructura
teatral (actos, escenas y diálogos) y de la estructura poética (verso, estrofa
y métrica). También figuras literarias sencillas (onomatopeya, comparación,
hipérbole, metáfora, juegos de palabras).
El acto de leer es un proceso mental en varios niveles que
exige aprendizaje pero también entrenamiento y desarrollo. Una vez superado el
proceso de lectoescritura, comienza la dificultad de hacer que el niño
comprenda el verdadero significado de la lectura. Tiene gran importancia la
creatividad, a partir de los 8 años, ya posee las técnicas necesarias para
desarrollar sus actitudes ante la lectura y tiene importancia la utilización de
textos de todo tipo.
La lectura de libros literarios infantiles y el trabajo con
textos seleccionados para el desarrollo de la lectura mecánica o comprensiva
son actividades distintas.
No hay que adaptar, siempre que sea posible, se les darán
textos escogidos, sí el profesor ve la necesidad de adaptar textos, sólo deberá
traducir palabras del castellano antiguo, frases pasadas de moda…Con los textos
largos, el profesor debe utilizar el
método de la tijera y del recorta y pega, pero respetando la coherencia de la
narración.
Otra manera de adaptación libre, es que el niño conozca a
los personajes más universales (D. Quijote, La Celestina, Platero…) que
consiste en narrar algún episodio con palabras y giros adecuados al gusto e
interés de los niños.
Las actividades lúdicas y didácticas más idóneas son:
-
Proyecto
de Aprendizaje, sobre un autor, obra o momento. Se puede trabajar por
proyectos, implica enriquecer el trabajo individual con el trabajo en equipo.
Se hace sin libros de texto, forma la responsabilidad y autonomía. Los docentes
son los que llevan el ritmo y el desarrollo del proyecto. Se ha puesto de moda
en los últimos años el trabajo por proyectos en educación Infantil y en
Educación Primaria, se suele hacer con motivo de algún acontecimiento, como es
la celebración de algún centenario o algo similar. En el colegio dónde hice las prácticas de
segundo hiocieron un proyecto un trimestre completo sobre el pintor
impresionista Van Gohg, en un curso de 4º de primaria y resulto muy motivador
para todos, incluso participaron las familias.
-
WebQuest, es un tipo de unidad didáctica que
incorpora vínculos a la Word Widw Web, creada por un profesor de tecnología
educativa americano.
-
Números monográficos de periódicos escolares
dedicados a autores, libros y/o movimientos literarios. Los estudiantes adoptan
diferentes roles (maquetador, ilustrador, redactor…) Suele ser muy motivador.
-
Jornadas culturales: Se aprovecha algún
acontecimiento (Día del libro). Toda la escuela se implica y va orientada a que
los niños se diviertan en cada actividad. Esta última actividad es una de las
más conocidas en los centros escolares. Da buenos resultados y se ha hecho muy
popular.
El 4º bloque es: “Lectura literaria y animación a la
lectura”. La lectura permite alejarnos de la monotonía y de los problemas
cotidianos para sumergirnos en otras vidas, en otras aventuras, en hechos
pasados. El no leer no está relacionado con la existencia de la televisión o de
otros frutos tecnológicos, sino que se trata de un fenómeno socio-cultural que
tiene que ver con el ambiente y la educación.
La lectura de cuentos en la primera infancia favorece la
adquisición de la lengua escrita. La lectura repercute en la psicología y los
estados anímicos del lector. A la elección de textos hay que añadir la elección
de actividades concretas .
El niño que todavía no sabe leer se encuentra en un momento
de descubrimiento, de investigación, de ansia por aprender. Es un momento ideal
para el aprendizaje.
Los niños adoran los cuentos, la hora del cuento ha de ser
mágica, es fundamental que el niño escuche el cuento y que comparta con sus
compañeros la sensación de emoción, silencio, expectación. El niño ha
descubierto la lectura y desea aprovechar su descubrimiento. Si he notado en
los niños del primer ciclo de Educación Primaria, el entusiasmo que tienen por
la lectura y la pasión que despierta en ellos. La hora de contar un cuento se
convierte en un momento fantástico, así
como algunos profesores utilizan la estrategia, de cuando terminan los
ejercicios que tienen que hacer, pueden ir a leer un ratito un libro, en la
biblioteca de aula, hasta que los demás vayan terminando. Una vez que ha
accedido a la lectura, se produce un peligro muy grande que es la pérdida del
deseo lector. El primer problema puede ser por un mal aprendizaje, silabear,
releer, el segundo problema es que antes era un receptor, ahora tiene que leer,
narrar la historia, descifrarla y comprenderla. Las fichas de lectura
sustituyen a las preguntas espontáneas. Desde mi experiencia, las fichas de los
libros, que los niños leen, es un impedimento para poder disfrutar de los
cuentos. Hay que cambiar la obligación por la motivación. El tercer paso es el
acceso a cursos superiores y a la literatura como materia de enseñanza. Se abre
camino al comentario de texto, cerrado, crítico, que si no se sabe utilizar,
mata en el joven la subjetividad lectora, la lectura creativa.
La animación a la lectura es una estrategia que también se
está siguiendo hace años en los centros educativos y también en las bibliotecas
municipales y que normalmente tiene buenos resultados, ya que desde el momento
en que acerca a algún niño a la lectura, ha cumplido su objetivo. La primera
condición es que el animador sea entusiasta para que el niño no lector o poco
lector, descubra el libro. Las animaciones tienen que tener carácter lúdico y
nada didáctico. En el centro donde yo hice las prácticas, habitualmente
recibían la visita de algún grupo con animación a la lectura y me contaron que
el año anterior en la “Semana Cultural”, había asistido algún escritor famoso
para presentar su libro y realizar una animación.
La biblioteca escolar y la biblioteca de aula es un elemento
imprescindible en el marco del proceso de enseñanza-aprendizaje. La biblioteca
de aula se convierte en el rincón de leer, es la más cercana al alumno. Es
importante animarles a visitar la biblioteca del pueblo o del barrio, donde
podrá ampliar sus lecturas.
Hay numerosas actividades para antes, durante y después de
la lectura de un libro concreto. A mí me gustan las siguientes:
- Para después de leer: Imagina a los personajes, El Sí o el
No, La foto del autor, Historias encadenadas.
El bloque número 5 es la “Creación literaria”. Es un aspecto
muy importante pero no se trabaja en clase y cuando se hace, se suele trabajar
de forma incorrecta, dónde no se trabaja la creatividad, ni la imaginación. A
los alumnos les pediremos concreciones (cuentos, narraciones, descripciones….)
y no generalizaciones (redacciones). Los actos de creación, no son evaluables,
ni calificables porque son perfectos en sí mismos. No deberíamos calificar con
nota numérica las creaciones literarias y menos por ortografía. Lo ideal es que
los niños puedan leer en voz alta sus creaciones y entre todos aportemos ideas
para mejorar los aspectos de contenidos como formales.
Para la creación en prosa hay muchas técnicas, sobre todo
para combatir la sensación de no saber que poner. Algunas de ellas las creo G.
Rodari, otras están inventadas por maestros que creían en la creatividad y
fantasía como metodología, algunas que me han gustado son: el texto collage,
binomio fantástico, el cuento avión para el primer ciclo, también el cuento de
colorines y el cuento abanico, para el segundo ciclo, el lipograma y las
historias mudas.
Para la creación en verso: los trabalenguas, la letra madre,
las adivinanzas, los pareados, las greguerías, los acrósticos, los caligramas,
la ficha inicial.
Para la creación dramática: la dramatización es un recurso
fundamental que desarrolla grandes capacidades en el niño. Valen cualquiera de
las estrategias presentadas de la prosa, también es interesante el del “juego
del rol”.
Para la creación de libros: Es divertido y es otra forma de
acercarles a la lectura y a la escritura. Se puede combinar la creación
literaria con la artística en la elaboración de libros, proponiéndoles diversos
tipos de encuadernaciones sencillas, además se convierten en ilustradores de
sus propias creaciones.
Cuando yo empiece a trabajar como docente, me gustaría poner
en práctica todas las ideas y recursos que se han tratado este curso. No
sé sí todas se pueden llevar a cabo,
pero sí voy a poner todo mi empeño en poder trabajarlas con el grupo de niños que me toque enseñar.
Unas me han gustado más que otras, el desarrollo de la imaginación me parece
fundamental y creo que los maestros muchas veces se ciñen demasiado al libro de
texto y no experimentan con otros contenidos. Me gustaría tratar el texto
teatral que tiene muchos beneficios para los niños, cómo mejorar el lenguaje,
desarrollar el lenguaje no verbal, así como beneficios terapéuticos. El momento
del cuento, también es uno de los puntos que siempre voy a desarrollar en el
aula, ya que la atmósfera que se crea,
me parece muy buena, para todos los niveles de primaria. Por supuesto, el mantenimiento de toda la cultura popular,
de las canciones de corro, las retahílas, los trabalenguas que aprendimos de
otras generaciones y que no hay que olvidar ya que forman parte de nuestra
cultura. También aplicaré todas las técnicas y recursos que se nos han ido
indicando y que algunas ya las conocía porque me las han aplicado a mí, cuando
iba al colegio y otras las he conocido aquí y me han parecido muy divertidas y
creativas.
